距離國慶假期已經(jīng)過去一周了家人們，本花今天看了一下日歷，真好！距離下一個國慶只有340天了！

勇敢館花，不怕上班！

國慶7天假，本花作為一個稱職的動漫編輯啊是吧（都給本花說是！），那必然也會關(guān)注國慶檔期間上映的動畫電影。

果然是兒童向的3D動畫電影。

本花有時候也會對3D產(chǎn)生厭倦情緒，尤其作為網(wǎng)王的粉絲，最近提起3D動畫就會想到9月剛上映的3D劇場版，于是更加心塞了。

《網(wǎng)球王子》劇場版在4月就發(fā)布了預(yù)告，然而它的3D人物建模一言難盡，與2D人物形象出入太大，粉絲的罵聲從那時持續(xù)到現(xiàn)在，沒停過。

△ 持續(xù)心梗的粉絲

甚至還有人問是否“國內(nèi)代工？”，本花不禁恍惚，國內(nèi)3D動畫在人們眼里居然是這個畫風(fēng)嗎？

近年，國內(nèi)觀眾對3D的負面情緒持續(xù)高漲，“看見3D我直呼再見”等PTSD反應(yīng)層出不窮。

3D動畫真的如此不招人喜歡嗎？

01

2D動畫與3D動畫

如果要討論2D和3D動畫，首先要知道這兩類動畫的差異有哪些？

眾所周知，2D與3D動畫是根據(jù)制作原理劃分的。

2D是平面的，一切人和物的活動只在“寬”和“高”上進行；而3D是立體的，表現(xiàn)維度不止“寬”和“高”。

△ 直觀地感受2D和3D

在制作程序上，二者的區(qū)別主題要體現(xiàn)在中期。

前期一般是策劃、腳本創(chuàng)作、企劃階段，后期是成片階段，即剪輯、特效、合成等。

但在中期畫面制作階段，2D動畫需要老老實實畫線條，需要原畫師親自繪制人物關(guān)鍵動作、細節(jié)變化等。

△ 2D動畫制作流程（圖源 知乎）

而3D動畫則全靠“捏”，即建模。動畫師對人物場景等建模、綁定骨骼、渲染、物理解算、光線追蹤等；較2D而言，3D是沒有張數(shù)概念的。

制作的過程決定了人才培養(yǎng)的周期，顯然，2D要比3D培養(yǎng)的周期長，并且3D動畫師最初基本也要從2D動畫內(nèi)容開始學(xué)起。

△ 原畫稿

其它方面的差異，也顯而易見。

2D動畫可以表現(xiàn)出3D動畫難以表現(xiàn)的夸張內(nèi)容，而3D動畫則在精密度高的內(nèi)容表達（如機械、肌膚紋理、服裝質(zhì)感等）上更爐火純青；

△ 《霧山五行》比現(xiàn)實和3D更夸張的受傷表達

△ 《海洋奇緣》中逼真的海水

△ 《哪吒重生》中逼真的服裝質(zhì)感

2D動畫較3D動畫人物表情更生動（前提是用心制作），而3D的大幅度運鏡和畫面穩(wěn)定性會較2D更強等。

其它更詳細的內(nèi)容，例如類2D的平面MG動畫、3D動畫的次級分類等，家人們可以親自去了解。

△ 3渲2的3D動畫

無論如何，2D動畫和3D動畫沒有高下之分，各有千秋，都不可替代。

02

是誰將中國動畫推向以3D為主的市場？

大約從《秦時明月》開始，3D動畫越來越受制作公司“青睞”，無論原創(chuàng)內(nèi)容還是小說改編的動畫，都以3D制作為首選。

△ 《秦時明月》的3D制作

此前，3D動畫中質(zhì)量較高的番劇作品，有2012年的《俠嵐》（第七季算入《畫江湖》系列），2014年的《畫江湖》系列，2016年的《天行九歌》、《凹凸世界》，2017年的《超神學(xué)院》等；

電影有2015年的《西游記之大圣歸來》，2016年的《小門神》，2019年的《哪吒之魔童降世》、《白蛇緣起》等。

可見，無論是從前還是現(xiàn)在，都不乏比較優(yōu)秀的3D動畫作品，但對3D動畫感到厭倦的聲音卻在近年大了起來。

或是因為近幾年，國產(chǎn)3D動畫在市場上覆蓋率更高了。當(dāng)下的國產(chǎn)動畫，無論是電影還是番劇，都在向以3D為主的市場靠攏。

△ 寶青坊主的幕后

但，是誰將中國動畫推向了以3D為主的市場？

首先，當(dāng)然是起著重要作用的政策原因。

2010年，廣電總局設(shè)立少兒精品發(fā)展專項資金及國產(chǎn)動畫發(fā)展專項資金，加大了對國產(chǎn)動畫的補貼力度，多從產(chǎn)量、技術(shù)、播出平臺、獲獎這幾個標準核定。

各地也對這個政策紛紛響應(yīng)。

△ 《動漫星空》——針對各地補貼政策增設(shè)的欄目

許多多省市如深圳對本地動畫企業(yè)的規(guī)定是，在副省級以上電視臺播出，2D動畫補貼500元/分鐘，3D動畫補貼1000元/分鐘；在央視播出補貼翻倍；

還有廈門市政府對本地動漫電影的補貼標準則是，全國院線和央視電影頻道播出獎勵3000元/分鐘，地區(qū)院線播出獎勵1500元/分鐘，獲廣電總局優(yōu)秀獎的一次性再獎20萬元。

△ 兒童向動畫也多以3D為主了

這對當(dāng)時的中國動畫而言，無疑是個積極的信號。“商品社會，有錢賺就能推動生產(chǎn)力”。

動畫行業(yè)也因此有了許多3D動畫人才儲備，至少超過了2D動畫。

△ 神乎其技的3渲2，和3D運鏡

其次，是2D動畫和3D動畫自身的技術(shù)使然。

上一部分本花提到，2D動畫可以呈現(xiàn)3D難以呈現(xiàn)的夸張作畫，但是3D在精細度、空間感和畫面運鏡上都要強于2D。

△ 《多力特的奇幻冒險》

可以說，在某種程度上，2D動畫很難制作出觀眾期待中的“視覺奇觀”。

華麗或震撼的畫面，有時候在感官上會更討好觀眾。

△ 《The Kid Who Would Be King》序言 英國

△ 法國動畫藝術(shù)家Dedouze作品

接著，是本花偶然在知乎上看到的觀點，它以世界市場為觀察和對比的對象，縱觀全局。

中國動畫志在打開國門，在世界立足，但日本的2D動畫（包括電影、番劇等）技術(shù)已然登峰造極；

歐美2D動畫技術(shù)不輸日本，但他們還有超群的3D動畫（主要是電影），喬布斯的皮克斯、夢工廠都是頂級動畫制作公司。

除去劇本要素，屬于中國動畫的道路在哪里？

△ 《忍者蝙蝠俠》日本

原帖的答案是向3D動畫番劇使力，但本花卻認為我們自己擁有更好的東西，未必需要“撿人家剩下的”。

最后，兩類動畫的制作成本差異也是其中的因素，但本花這次不予細講。

03

我們討厭的是3D動畫嗎？

2D、3D動畫本沒有高下之分，即便越來越多的人拿它們一較高下，本質(zhì)上依然沒有孰優(yōu)孰劣的分辨。

我們?yōu)槭裁礉u漸對3D動畫感到厭倦呢？

自身審美的固化是一方面。比起3D動畫，我們更早接觸2D動畫，它的風(fēng)格根植在我們心里，成為許多人過去的回憶和未來的生活，甚至成為他們?nèi)松嬲钠瘘c。

并且國內(nèi)外許多“神作”都是2D動畫，我們的喜好在長年累月的好感疊加中，越來越固定，對新事物的接受度開始下降。

這種情況說得好聽叫專一，說得不好聽叫單一。

△ 新海誠風(fēng)格3D場景圖制作過程

另一方面，是國內(nèi)3D動畫的風(fēng)格也單一了。

現(xiàn)在國內(nèi)3D動畫的人物形象、風(fēng)格審美，其實沒有很大的區(qū)別，即便是不同的公司，制作出來的風(fēng)格竟然也很相似。

△ 皮克斯的人物形象風(fēng)格差異

但2D動畫卻很少出現(xiàn)這樣的問題，只有同一家公司出品的動畫才會有這樣的可能。

但人物的整體形象設(shè)計單一，或許也與國內(nèi)劇本題材單一有關(guān)。

風(fēng)格單一雖然不是影響觀感的決定性因素，但也是重要因素，多元化發(fā)展才能為行業(yè)帶來新血液和新氣象，不能固步自封。

單一，只會讓觀眾感到乏味。

除此之外，中國的3D動畫目前還有不少作品有“失真”的情況。

△ 2010年《雷鋒的故事》

都說3D動畫追求“真實”，但有人卻對此有誤解。此“真實”非彼“真實”，它不是無限接近現(xiàn)實世界的“真實”，而是動畫的“真實”。

△ 《雷鋒的故事》制片公司對于制作的回應(yīng)

簡而言之，3D追求的“真“，是動畫里人體、物體的可能性，它與真人影視劇的區(qū)別：一個是“逼真”，一個是“真實”。

例如，主角吊在落了一層厚雪的懸崖上正搖搖欲墜，此時勾著崖角的手應(yīng)該陷入了雪中，而非“飄”在雪上。

△ 詭異的飛機飛行軌跡

△ 看得出來她身上引起反光的光源在哪里嗎？

還有場景中的光線來源，應(yīng)當(dāng)科學(xué)，而非想象。

當(dāng)然，這些結(jié)果也有資本的原因。中國的動畫行業(yè)制作，并非由每個環(huán)節(jié)的專業(yè)人才拍板，而是資方拍板，這與日本截然相反。

△ 經(jīng)費不足而簡陋的場景

國內(nèi)的2D動畫市場本就不如3D動畫。怎樣節(jié)約成本？怎樣獲得最大利益？是資本首先考慮的問題。

還記得每年畢業(yè)季，那一年一度的動畫專業(yè)“神仙打架節(jié)”。

據(jù)本花不太詳細、不算嚴謹、不怎么高級的統(tǒng)計，每年的2D動畫畢設(shè)較3D只多不少，B站上播放量破幾十萬破百萬的，也不少是2D動畫作品，《萬華鏡》、《BEASTY》、《春困》、《識途》等。

△《萬華鏡》2021

《春困》2018

《識途》2017

本花7月曾采訪過去年畢業(yè)的李澤昊，他是我國首位獲得昂西水晶獎作品得主，他的作品《海馬》就是手繪的2D實驗動畫。

△ 《海馬》2020

2D動畫制作過程要比3D更復(fù)雜，但學(xué)生們依然能制作出優(yōu)秀的2D動畫畢設(shè)作品。

他們是自己的“投資者”，也是創(chuàng)作和時間的所有者，他們?yōu)樽约旱淖髌吠度肓俗銐虻臅r間和心血。

這也是國內(nèi)市場做不到如此的原因，因為創(chuàng)作者的創(chuàng)作和時間，不屬于自己。

資本大多代表著“利益至上”原則，或許這也是3D動畫讓人下意識不喜歡的原因之一。

所以，我們討厭的其實并不是3D動畫本身。

“空洞的動畫培養(yǎng)空洞的人?！?/strong>這是一個周而復(fù)始的圓。

既包括做動畫的人，也包括看動畫的人。無論是制作方，還是觀眾，都不能縱容市場的畸形發(fā)展。

59分的作品，并不能因為其它同時期更差的作品的襯托，轉(zhuǎn)而給予它60分；也不能因為及格的作品較少，70分的作品都叫“曠世神作”。

△ GLASSWORKS 2020圣誕短篇動畫 3渲2

至于如何制作更優(yōu)秀的動畫，2D+3D、3D+真人到3D渲染2D，像《愛死機》一樣，做一個動畫形式和題材博物館一樣的動畫，這是各方需要長久思考并實驗的事情了。